miércoles, 26 de noviembre de 2014

5. BARRAS DE COMPÁS Y REPETICIONES



1. En Lilypond las barras que dividen cada compás son automáticas, por lo que no es necesario añadirlas manualmente, pero si es posible hacerlo en ciertos casos donde se desee comprobar el compás o referenciar el final de los compases como en el caso de las anacrusas, utilizando el símbolo de la barra vertical “|”. para poner los distintos tipos de barras se usa el comando “\bar”, seguido de la figuración  del tipo de barra que se desee encerrada entre comillas dobles: algunas de las barras mas usadas son; doble barra que sería \bar “| |”, o \bar “| .” para doble barra final.
EJM.   g1 e \bar "||" c2. c'4 \bar "|."  
En el ejemplo se muestran dos redondas en los primeros dos compases y una barra doble, después una blanca con puntillo seguida de una negra en el siguiente compás para finalizar la partitura con una doble barra.
Los signos de repetición de compases se dividen en largos y cortos. 
2. Los signos de repetición largos que contienen normalmente varios compases, o las repeticiones explícitas  incluyen la música de las repeticiones encerradas entre signos de repetición que se usan para escribir música repetitiva.El código de una repetición normal es “\ repeat volta” seguido de el número de veces a repetir y las notas del compás o los compases encerrados entre llaves “{ }”. Para producir una repetición explícita simplemente se cambia la palabra “volta” por la palabra “unfold”.EJM. \ repeat volta 2 {c4 e f g }
c2 a
\repeat unfold 2 { d4 e f g }
En el ejemplo se muestra un compás, con repetición del mismo, seguido de un compás con 2 blancas y nuevamente otro compás  con su repetición explícita que equivaldría a copiar y pegar este tercer compás 2 veces dentro del código.

































3. Para escribir signos de repeticiones cortas, como la repetición de un compás con el signo de porcentaje se usa el comando \repeat percent seguido del número de veces que se quiere repetir alguna figura y las notas encerradas entre llaves “{}”
EJM. 
\repeat percent 2 { c4 d e f } 
En este ejemplo hay un compás con cuatro negras, seguido por otro compás con el signo de repetición de porcentaje 


Las repeticiones menores a un compás se escriben de la misma manera, y los signos de repetición de porcentaje simplemente se sustituyen por barras inclinadas en la salida impresa o visual de la partitura. Para hacer repeticiones de trémolo se sustituye la palabra “percent” por “tremolo”.
EJM. 
·      Repetición de un trémolo con dos corcheas durante un compás: \repeat tremolo 4 { c8 d }
·      Repetición de una negra en un compás: \repeat percent 4 { c4 } 
·      Repetición de una blanca en un compás: \repeat percent 2 { c2 }

Las repeticiones con finales alternativos, es decir con casillas de primer y segundo final se crean usando el comando “\alternative” Seguido de las notas encerradas entre llaves “{ }” 
EJM.
\repeat volta 2 { c4 d e f | } 
\alternative {  
 { c2 e | }   
{ f2 g | } 
} 
En este ejemplo se escribe un compás de cuatro negras, seguido se escriben las dos casillas, cada una con sus propias llaves, y las dos casillas a su vez, encerradas entre llaves, finalizando la partitura con un do en redonda. Aunque no es necesario especificar los compases con el símbolo de la barra vertical “|” se recomienda hacerlo por precaución de forma similar a como se hizo este procedimiento anteriormente con las anacrusas .






6. PARTITURAS CON DOS PENTAGRAMAS SIMUTANEOS (PIANO)

 

Para escribir partituras con dos sistemas simultáneos, como por ejemplo para piano,  se crean variables con diferentes nombres, que pueden ser asignadas a los diferentes pentagramas. En los ejemplos se utiliza  “rh” que viene de right hand seguido del signo “=” y la demás información que se quiera escribir en ese sistema, luego se cierra llave “}” y se empieza el siguiente sistema, con “lh” que viene de left hand, y se sigue el mismo procedimiento de la mano derecha, de esta manera los sistemas quedarán impresos simultáneamente.
EJM.
rh = \relative c'' {
\tempo 2 = 92
\time 4/4
\key c \major
<c e g b>1 <c e f a> <b d f a> <b d e g> <a c e g> <a c d f> <g b d f> <g b c e> <f a c e> <f a b d> <e g b d> <e g a c> <d f a c> <d f g b> <c e g b>
\bar "|.|”
}
lh = \relative c' {
\time 4/4
\key c \major
\clef bass
c4 b a g f e' d c b a g f e d' c b a g f e d c' b a g f e d c b' a g f e d c b a' g f e d c b a g' f e d c b a g f' e d c1
\bar "|.|"
}
Abrir  el archivo “piano ej. armonicos jpb copia.ly” en Frescobaldi o EdSharp dependiendo de su sistema operativo, notará que la partitura está escrita para piano.

7. ARTICULACIONES


Las expresiones en Lilypond están separadas por tres categorías: Expresiones unidas a las notas, expresiones como curvas y como líneas, las expresiones unidas a las notas son las articulaciones, ornamentos y matices dinámicos.
1. Dentro de las ornamentaciones y articulaciones existe una gran cantidad de ellas, para aplicarlas a una nota simplemente se pone la nota, el valor de la nota, a continuación se utiliza el slash invertido “\” y se pone el nombre de la articulación.
EJM.  c4\staccato
las articulaciones mas usadas son:
  • De articulación: accent, espressivo, mascato, portato, staccato y tenuto.
  • De ornamentación: prall, turn, reverseturn, trill.
  • De calderón: fermata.
  • De repetición: segno, coda.
2. Las dinámicas son un sufijo a las notas, agregándoles la barra inversa “\” y el nombre de la dinámica, sin espacios y siempre después de un valor rítmico si lo hay. Entre las dinámicas están disponibles  “\ppppp”, “\pppp”, “\ppp”, “\pp”, “\p”, “\mp”, “\mf”, “\f”, “\ff”, “\fff”, “\ffff”, “\fffff”, “\fp”, “\sf”, “\sff”, “\sp”, “\spp”, “\sfz” y “\rfz”.
EJM. c4\ff
3. Los reguladores dinámicos se establecen de la misma manera, para un crescendo se comienza con “\<” y se termina con “\!” , y para decrescendo se comienza con “\>” y se termina también con “\!”,  también se puede usar “\cr” o “\decr” en lugar de \<” y “\>”. Los reguladores dinámicos pueden extenderse sobre varios compases, y se detienen hasta que Lilypond encuentra una nueva dinámica en el código, otra indicación de crescendo o decrescendo, o hasta encontrar el comando “\!”.
EJM.
c4\pp d\cr e f g a b2. c\ff   


Escala ascendente en 3 cuartos desde pianísimo hasta fortísimo con crescendo
c4\ff b\decr a g f e\! d2. C 

Escala descendente en tres cuartos comenzando desde un fortísimo, con decrescendo  hasta la antepenúltima nota.
4. Un regulador terminado mediante “\!” finaliza en el borde derecho de la nota que precede este comando. En el caso en que esté terminado con el comienzo de otra indicación de crescendo o decrescendo, terminará en el centro de la nota que tiene la siguiente indicación “\<” ó “\>”. El regulador siguiente empezará entonces en el borde derecho de la misma nota en lugar del borde izquierdo, como sería usual si hubiese terminado con el comando “\!” previamente. Los reguladores que terminan con indicaciones dinámicas también se tipografían de manera similar; no obstante, la longitud de la propia indicación dinámica puede alterar el punto en que finaliza el regulador anterior.
la instrucción “\espressivo” se emplea para indicar un crescendo y un decrescendo sobre la misma nota; sin embargo, esta indicación está hecha como una articulación, no como una expresión dinámica. Comandos adicionales incluyen  indicaciones de crescendo textuales,  iniciadas con “\cresc” Y decrescendos textuales iniciados con “\decresc” o “\dim”.
EJM.
d8\cresc e b c b c d e\mf f4\decresc e d c\> d2 c b2.
a1\dim ~ a2. r4\!
LIGADURAS
En música hay 2 tipos de ligaduras; las de unión y expresión o fraseo, todas funcionan de formas muy parecidas, una ligadura de unión conecta y suma el valor de dos o mas notas con la misma altura y con figuras rítmicas que puede ser iguales o distintas, para ingresar esta ligadura en Lilypond simplemente la nota que se quiere ligar va seguida de un símbolo llamado tilde “~” (alt 126) y se liga a la misma nota que le sigue.
EJM. a2. b8 c
b4 g8 e~ e g~ g a~ a1
Las corcheas del segundo compás de este ejemplo están ligadas porque van en contratiempo, y la última corchea de ese segundo compás está ligada a una redonda.
Las ligaduras siempre se escriben después del valor rítmico, si lo hay. En caso de tener saltos de octavas sin valores rítmicos, la tilde se escribe después de la coma o apóstrofe, se escribe también después de un punto que parte de una nota con puntillo. Las ligaduras y dinámicas son el último elemento que se escribe.
Las ligaduras de expresión o fraseo son curvas dentro de la partitura e indican el comienzo y final de las frases musicales o que las notas que están dentro de esta ligadura deben tocarse sin espacios entre ellas,  En instrumentos de viento o música vocal funcionan muy bien para dar idea de la respiración y para los melismas en el canto, punto que se especificará mas adelante. En todos los instrumentos, un pasaje con ligaduras de fraseo entre 2 notas hace que una sea más larga que la otra a la hora de interpretar lo que está escrito y ayuda a conectar las notas de forma que no hay una ruptura entre los diferentes sonidos. Estas ligaduras se indican abriendo paréntesis y se terminan cerrándolo.
EJM. c4 d e8( f g a g4 f e) r
 c8( e) e( g) a4 g c( g) e8( d) c4


También existen las marcas de respiración las cuales se puede introducir con el comando “\breathe” justo después de las notas, tal y como se hace con los matices dinámicos. Lilypond también contempla las subidas o caídas de tono mediante el orden “\bendAfter” seguido de un espacio, el signo de número “#”, la dirección de la subida o caída de tono con un signo de más o menos respectivamente,  y un  valor expresado en dígitos, el cual representa el número de semitonos a subir o caer.
EJM.
  • Un re en negra con una caída de tono de una octava: D4\bendAfter #-12 
  • Un re en negra con una subida de tono de una octava: D4\bendAfter #+12
Dentro de las expresiones como líneas  está el glissando, arpegio, y los trinos, el glissando se crea adicionando el comando “\glissando” después de la nota como se hace con los matices dinámicos, la instrucción “\arpeggio” se pone como sufijo a un acorde y puede ser posicionada de diferentes maneras utilizando las instrucciones “\arpeggioArrowUp” la cual tipografía un arpegio ascendente, y la instrucción “\arpeggioArrowDown” crea un arpegio descendente, las instrucción “\arpeggioBracket”, “arpeggioParenthesis” y “\arpeggioParenthesisDashed” crean símbolos especiales de arpegio con corchetes, paréntesis y líneas curvas respectivamente, y es importante tener en cuenta que estos comandos deben ir antes de definir el estilo del acorde arpegiado y pueden cambiarse a voluntad del usuario. Finalmente, la instrucción “\arpeggioNormal” devuelve los ajustes a los valores predeterminados.
EJM.
·        Un acorde de sol arpegiado o partido: <g b d g>1\arpeggio
·        Un acorde de do arpegiado ascendente, luego descendente, luego utilzando un símbolo con corchetes, otro con paréntesis, otro con líneas curvas y finalmente con el símbolo de arpegio predeterminado:
\arpeggioArrowUp
<c e g>2\arpeggio
\arpeggioArrowDown
<c e g>\arpeggio
\arpeggioBracket
<c e g>\arpeggio
\arpeggioParenthesis
<c e g c>\arpeggio
\arpeggioParenthesisDashed
<c e g c>\arpeggio
\arpeggioNormal

8. CIFRADO Y LETRA


La entrada de letra dentro de la partitura se realiza por medio de los comandos “\lyricmode” o “\lyrics” y se escribe por sílabas o por duración. Cuando la letra se escribe según duración,  las sílabas se manejan como las notas, utilizando los valores rítmicos como sufijo de la misma forma, y es importante aclarar que  en este caso Lilypond no utiliza el valor previamente escrito; en caso de tener muchas sílabas consecutivas con la misma duración, se deben especificar manualmente.
EJM. es2 cu4 chaher4 ma4 no4 la4 can4 ción4 de4 laa4 le4 grí2 a2
     Esto resulta algo tedioso a la hora de revisar la letra por parte de personas utilizando lectores de pantalla debido al exceso de información presentada, por lo que es altamente recomendado el sistema de escritura por sílabas, el cual alinea la letra de forma automática con la melodía. Las sílabas deben ir separadas por un espacio, dos guiones y un espacio adicional. En el caso que se necesite emplear varias notas sobre una sílaba se pueden ligar con ligaduras de expresión dentro de la melodía para crear melismas y si se necesitan varias sílabas sobre una nota se debe usar el caracter de guión bajo “_” por sílaba adicional a ser agregada a la nota.
EJM.   es -- cu -- cha_her ma -- no la can -- ción de la_a -- le -- grí – a
b. El cifrado americano para la escritura de  acordes en música popular se escribe como las notas para producir triadas mayores, y en caso de necesitar otros tipos de acordes tales como acordes menores o suspendidos se agregan dos puntos a la letra y se escriben varias cadenas modificadoras. El modo acordes se indica con “\chordmode” o “\chords”. Entre estas está “min” para acordes menores, “maj” para acordes mayores, “dim” para acordes disminuidos, “aug” para triadas aumentadas, “7” para acordes con séptima dominantes, “maj7” para acordes con séptima mayor, “sus4” o “sus2” para los acordes suspendidos, la duración de los acordes recibe el mismo tratamiento que en el modo absoluto o relativo, con el valor rítmico antes de los dos puntos.
EJM.
  • Triada de do mayor de compás completo en cuatro cuartos : c1
  • Triada de do menor en compás completo de tres cuartos: c2.:m o c2.:min
  • acorde con séptima dominante:   c:7
  • acorde disminuido:   c:dim
  • acorde aumentado :  c:aug
 también cabe aclarar que si no se especifica un valor rítmico de forma predeterminada como en la entrada de notas, serán negras o el valor que se haya usado anteriormente dentro del código, a su vez es importante mencionar que los cambios de métrica se manejan de la misma forma, se cambia de métrica insertando un comando de métrica dentro de los acordes. Lilypond no imprimirá ninguna indicación de métrica nueva; sin embargo,  algunas propiedades visuales y de manejo del tiempo en la salida midi serán afectadas en caso de no aplicar esta medida.
     Para la construcción de acordes más complejos es posible agregar o quitarle  notas a los acordes, esto se logra escribiendo  un acorde y luego un punto y el número de la extensión que sea necesaria emplear.
EJM. do9 con trecena:  c:9.13
Si  una extensión es bemol o sostenida se le agrega un signo de  menos o más, respectivamente, justo después del número
 EJM.
·        do7 con novena sostenida   c:7.9+
·        do9 con novena bemol: c:7.9-
·        do semi disminuido: c:min7.5-
·        do7 con quinta aumentada: c:7.5+
Es posible agregar cuantas extensiones sean necesarias para la construcción más específica de acordes.
EJM. c5.6.9.13
     También se pueden suprimir notas anteponiendo un acento circunflejo ^, pero solo una por acorde.
EJM.  en el caso de un acorde con séptima sin quinta el código sería: c:7^5
     Cuando hay varios silencios en la partitura o cuando un acorde dura 2 o más compases se usan silencios especiales, denominados “skips” que son saltos horizontales
 con la letra “s” seguida de un valor rítmico correspondiente
 EJM. c1 s g:7 s

9. ENTRADA DE TÍTULOS E INDICACIONES TEXTUALES, AJUSTES DEL PAPEL: Tamaño y márgenes

Nota: Esta sección explica cómo incluir texto con diversos estilos en las partituras.
1. para añadir texto entre comillas a una partitura se pone la nota, seguida de la indicación textual encerrada en comillas, para ponerlo por encima de las notas se pone el símbolo “^” y por debajo “-“
EJM. a8^"pizz." g f e a4-"scherz." f

En este ejemplo se muestra  la palabra pizz. encima de la corchea y la palabra scherz. Por debajo de la negra.

b. Los comentarios dentro del código son frases escritas en líneas que comienzan con un signo de porcentaje “%” . Suelen ir en líneas separadas por un espacio en blanco y nunca serán visibles en la partitura, puesto que su funsión es apoyar al programador en cuanto a documentar funciones o para servir de referencia.

EJM: c8 d e f g4 g
%compás 2
A8 c a f g e c4
%fin de la melodía
En caso de que los comentarios superen una línea, se puede encerrar dicho texto entre llaves. Esto es de utilidad al depurar o corregir errores cuando existan varios compases que presenten problemas al compilarse el archivo
Ejm: c8 d e f g4 g
%{ este es un comentario muy largo. Como podrá darse cuenta el lector, fácilmente abarcaría dos líneas de texto para poder ser completamente visible ya que la ventana del editor o la capacidad física de la pantalla no lo permite. Ahora, volveremos a la partitura %}
A b c2
c. Al comienzo de la partitura siempre hay una instrucción “\version” la cual le indica a Lilypond la versión actual del programa y es de utilidad al actualizar o revisar archivos con posterioridad. Seguido se encuentra un bloque header y los campos respectivos. Title es para el título, composer para el compositor, arranger para el arreglista. Hay campos adicionales como opus y piece, que proporcionan más información sobre la partitura. Siempre se les precede un igual y su contenido va entre comillas, aunque es posible conseguir tamaños mayores y formateo de texto adicionales.
Ejm: \header {
Title = “canción de esperanza”
Composer = “pepito perez”
Piece = “interludio instrumental”

}