miércoles, 26 de noviembre de 2014

2. MÉTRICA, TEMPO, TONALIDAD Y CLAVES


1. Las indicaciones de métrica se escriben como una fracción, precedidas de la instrucción “\time”, la barra inversa “\” producida por “alt 92” que se encuentra antes de cualquier palabra es un comando al programa.
EJM. “\time 2/2, \time 5/8”.
2. Las indicaciones de tempo se escriben utilizando el comando “\tempo” seguidas del número del valor rítmico, el signo “=” y el número de pulsaciones por minuto.
EJM.
\tempo 4. = 110 quiere decir que la negra con puntillo va a una velocidad de 110 pulsaciones por minuto
\tempo 2 = 85 quiere decir que la blanca va a una velocidad de 85 pulsaciones por minuto.
Las indicaciones de tempo con texto se pueden poner entre comillas sin poner ningún número
EJM.
\tempo "allegro"
Si se necesita un valor de tempo y una indicación textual cualquiera se pone primero el texto en comillas, se deja un espacio y se coloca la indicación metronómica. Esto hace que aparezca entre paréntesis automáticamente.
EJM.
“\tempo "muy apresurado" 4 = 280”


3. las indicaciones de tonalidad se dan por el comando “key”, una nota y el modo “major, minor, mixolydian, locrian, phrygian, Dorian, lidian” que también sería otro comando.
EJM. 
Sol mayor sería: “\key g \major
La bemol menor sería: “\key aes \minor
Re sostenido dórico sería: "\key dis\dorian


                   
 4. Las claves tienen un manejo similar al tempo y armadura, se escribe el comando “\clef” seguido de el comando “g” o “f”  dependiendo de la clave que se desee, se escribe junto a la métrica y la armadura.
EJM. \clef g
 \clef f










Existen claves especiales para algunos instrumentos como \clef bas,\clef tenor \clef alto \clef baritone.
NOTA: Todos estos elementos se pueden modificar dentro de cualquier sección de una partitura siempre y cuando los comandos de tempo, métrica y  armadura aparezcan dentro del transcurso del código.
EJM. melodia = \relative c' {
 \tempo "andante" 4 = 95 \time 4/4
c4 c g' g a a g2
 \time 3/4
 f4 f8 g e4  d d c
 \tempo 4 = 110
 \key d \major
 a'4 a g fis g8 fis e4 d2. D
}




4. NOTAS SIMULTANEAS (ACORDES E INTERVALOS)

Los acordes en Lilypond tienen una construcción muy simple. Para poner varias notas en bloque se necesita encerrar las notas entre símbolos menor y mayor que
EJM.
 acorde de re menor

Los acordes e intervalos son tratados y pueden ser manipulados como si fueran simples notas, aquí hay algunos intervalos y acordes con distintas duraciones.
EJM.
2 4 4 8 ~ 2
En el ejemplo se puede observar que el último acorde está ligado, el símbolo de tilde debe ir después del mayor que, así como las duraciones.
Si se necesitan saltos entre la raíz o la primer nota de un acorde y otro, se tiene en cuenta la posición de la primer nota que se escriba entre los símbolos menor y mayor que.
EJM. 

Este ejemplo hace un salto de una triada de do a una de fa hacia abajo.

Los acordes o intervalos que sean muy abiertos, es decir que haya una quinta o más de distancia entre las notas del intervalo o acorde, manejan los saltos de la misma forma discutida anteriormente.
EJM.
Aquí hay un acorde por quintas ascendentes desde do.

4  Aquí hay varias sextas consecutivas en la escala de do. En este caso no es necesario poner ni comas ni apóstrofes en la primer nota del bloque, porque cada nota inicial se desplaza una segunda mayor hacia arriba.
Para repetir el último acorde en caso de que existan ligaduras se usa la letra “q”  lo cual ahorra bastante proceso de escritura y se puede emplear así se necesiten otras figuraciones rítmicas distintas.
EJM . 2 q4 q8 q~ q2

Los acordes se tratan como si fueran simples notas es decir pueden ir seguidos de articulaciones, matices, adornos, ligaduras. El símbolo de repetición de acordes “q” siempre recuerda la última ocurrencia de un acorde, por lo que es posible repetir el acorde más reciente incluso si se han escrito en medio otras notas que no están en un acorde o silencios.
EJERCICIO PRÁCTICO

Se propone crear una partitura que contenga una melodía sencilla a la que se le puedan agregar intervalos. De forma alternativa la partitura puede hacerse con la armonía que deberá escribirse para el piano y que contenga también cambios de tonalidad, métrica y tempo.
Abrir  el archivo “piano ej. armonicos jpb copia.ly” en Frescobaldi o EdSharp dependiendo de su sistema operativo y notará que la partitura está escrita es para piano a continuación se procederá  a modificar la partitura cambiando la disposiciones de los acordes en la mano derecha, “rh” y ligando algunos de sus acordes.

5. BARRAS DE COMPÁS Y REPETICIONES



1. En Lilypond las barras que dividen cada compás son automáticas, por lo que no es necesario añadirlas manualmente, pero si es posible hacerlo en ciertos casos donde se desee comprobar el compás o referenciar el final de los compases como en el caso de las anacrusas, utilizando el símbolo de la barra vertical “|”. para poner los distintos tipos de barras se usa el comando “\bar”, seguido de la figuración  del tipo de barra que se desee encerrada entre comillas dobles: algunas de las barras mas usadas son; doble barra que sería \bar “| |”, o \bar “| .” para doble barra final.
EJM.   g1 e \bar "||" c2. c'4 \bar "|."  
En el ejemplo se muestran dos redondas en los primeros dos compases y una barra doble, después una blanca con puntillo seguida de una negra en el siguiente compás para finalizar la partitura con una doble barra.
Los signos de repetición de compases se dividen en largos y cortos. 
2. Los signos de repetición largos que contienen normalmente varios compases, o las repeticiones explícitas  incluyen la música de las repeticiones encerradas entre signos de repetición que se usan para escribir música repetitiva.El código de una repetición normal es “\ repeat volta” seguido de el número de veces a repetir y las notas del compás o los compases encerrados entre llaves “{ }”. Para producir una repetición explícita simplemente se cambia la palabra “volta” por la palabra “unfold”.EJM. \ repeat volta 2 {c4 e f g }
c2 a
\repeat unfold 2 { d4 e f g }
En el ejemplo se muestra un compás, con repetición del mismo, seguido de un compás con 2 blancas y nuevamente otro compás  con su repetición explícita que equivaldría a copiar y pegar este tercer compás 2 veces dentro del código.

































3. Para escribir signos de repeticiones cortas, como la repetición de un compás con el signo de porcentaje se usa el comando \repeat percent seguido del número de veces que se quiere repetir alguna figura y las notas encerradas entre llaves “{}”
EJM. 
\repeat percent 2 { c4 d e f } 
En este ejemplo hay un compás con cuatro negras, seguido por otro compás con el signo de repetición de porcentaje 


Las repeticiones menores a un compás se escriben de la misma manera, y los signos de repetición de porcentaje simplemente se sustituyen por barras inclinadas en la salida impresa o visual de la partitura. Para hacer repeticiones de trémolo se sustituye la palabra “percent” por “tremolo”.
EJM. 
·      Repetición de un trémolo con dos corcheas durante un compás: \repeat tremolo 4 { c8 d }
·      Repetición de una negra en un compás: \repeat percent 4 { c4 } 
·      Repetición de una blanca en un compás: \repeat percent 2 { c2 }

Las repeticiones con finales alternativos, es decir con casillas de primer y segundo final se crean usando el comando “\alternative” Seguido de las notas encerradas entre llaves “{ }” 
EJM.
\repeat volta 2 { c4 d e f | } 
\alternative {  
 { c2 e | }   
{ f2 g | } 
} 
En este ejemplo se escribe un compás de cuatro negras, seguido se escriben las dos casillas, cada una con sus propias llaves, y las dos casillas a su vez, encerradas entre llaves, finalizando la partitura con un do en redonda. Aunque no es necesario especificar los compases con el símbolo de la barra vertical “|” se recomienda hacerlo por precaución de forma similar a como se hizo este procedimiento anteriormente con las anacrusas .






6. PARTITURAS CON DOS PENTAGRAMAS SIMUTANEOS (PIANO)

 

Para escribir partituras con dos sistemas simultáneos, como por ejemplo para piano,  se crean variables con diferentes nombres, que pueden ser asignadas a los diferentes pentagramas. En los ejemplos se utiliza  “rh” que viene de right hand seguido del signo “=” y la demás información que se quiera escribir en ese sistema, luego se cierra llave “}” y se empieza el siguiente sistema, con “lh” que viene de left hand, y se sigue el mismo procedimiento de la mano derecha, de esta manera los sistemas quedarán impresos simultáneamente.
EJM.
rh = \relative c'' {
\tempo 2 = 92
\time 4/4
\key c \major
<c e g b>1 <c e f a> <b d f a> <b d e g> <a c e g> <a c d f> <g b d f> <g b c e> <f a c e> <f a b d> <e g b d> <e g a c> <d f a c> <d f g b> <c e g b>
\bar "|.|”
}
lh = \relative c' {
\time 4/4
\key c \major
\clef bass
c4 b a g f e' d c b a g f e d' c b a g f e d c' b a g f e d c b' a g f e d c b a' g f e d c b a g' f e d c b a g f' e d c1
\bar "|.|"
}
Abrir  el archivo “piano ej. armonicos jpb copia.ly” en Frescobaldi o EdSharp dependiendo de su sistema operativo, notará que la partitura está escrita para piano.

7. ARTICULACIONES


Las expresiones en Lilypond están separadas por tres categorías: Expresiones unidas a las notas, expresiones como curvas y como líneas, las expresiones unidas a las notas son las articulaciones, ornamentos y matices dinámicos.
1. Dentro de las ornamentaciones y articulaciones existe una gran cantidad de ellas, para aplicarlas a una nota simplemente se pone la nota, el valor de la nota, a continuación se utiliza el slash invertido “\” y se pone el nombre de la articulación.
EJM.  c4\staccato
las articulaciones mas usadas son:
  • De articulación: accent, espressivo, mascato, portato, staccato y tenuto.
  • De ornamentación: prall, turn, reverseturn, trill.
  • De calderón: fermata.
  • De repetición: segno, coda.
2. Las dinámicas son un sufijo a las notas, agregándoles la barra inversa “\” y el nombre de la dinámica, sin espacios y siempre después de un valor rítmico si lo hay. Entre las dinámicas están disponibles  “\ppppp”, “\pppp”, “\ppp”, “\pp”, “\p”, “\mp”, “\mf”, “\f”, “\ff”, “\fff”, “\ffff”, “\fffff”, “\fp”, “\sf”, “\sff”, “\sp”, “\spp”, “\sfz” y “\rfz”.
EJM. c4\ff
3. Los reguladores dinámicos se establecen de la misma manera, para un crescendo se comienza con “\<” y se termina con “\!” , y para decrescendo se comienza con “\>” y se termina también con “\!”,  también se puede usar “\cr” o “\decr” en lugar de \<” y “\>”. Los reguladores dinámicos pueden extenderse sobre varios compases, y se detienen hasta que Lilypond encuentra una nueva dinámica en el código, otra indicación de crescendo o decrescendo, o hasta encontrar el comando “\!”.
EJM.
c4\pp d\cr e f g a b2. c\ff   


Escala ascendente en 3 cuartos desde pianísimo hasta fortísimo con crescendo
c4\ff b\decr a g f e\! d2. C 

Escala descendente en tres cuartos comenzando desde un fortísimo, con decrescendo  hasta la antepenúltima nota.
4. Un regulador terminado mediante “\!” finaliza en el borde derecho de la nota que precede este comando. En el caso en que esté terminado con el comienzo de otra indicación de crescendo o decrescendo, terminará en el centro de la nota que tiene la siguiente indicación “\<” ó “\>”. El regulador siguiente empezará entonces en el borde derecho de la misma nota en lugar del borde izquierdo, como sería usual si hubiese terminado con el comando “\!” previamente. Los reguladores que terminan con indicaciones dinámicas también se tipografían de manera similar; no obstante, la longitud de la propia indicación dinámica puede alterar el punto en que finaliza el regulador anterior.
la instrucción “\espressivo” se emplea para indicar un crescendo y un decrescendo sobre la misma nota; sin embargo, esta indicación está hecha como una articulación, no como una expresión dinámica. Comandos adicionales incluyen  indicaciones de crescendo textuales,  iniciadas con “\cresc” Y decrescendos textuales iniciados con “\decresc” o “\dim”.
EJM.
d8\cresc e b c b c d e\mf f4\decresc e d c\> d2 c b2.
a1\dim ~ a2. r4\!
LIGADURAS
En música hay 2 tipos de ligaduras; las de unión y expresión o fraseo, todas funcionan de formas muy parecidas, una ligadura de unión conecta y suma el valor de dos o mas notas con la misma altura y con figuras rítmicas que puede ser iguales o distintas, para ingresar esta ligadura en Lilypond simplemente la nota que se quiere ligar va seguida de un símbolo llamado tilde “~” (alt 126) y se liga a la misma nota que le sigue.
EJM. a2. b8 c
b4 g8 e~ e g~ g a~ a1
Las corcheas del segundo compás de este ejemplo están ligadas porque van en contratiempo, y la última corchea de ese segundo compás está ligada a una redonda.
Las ligaduras siempre se escriben después del valor rítmico, si lo hay. En caso de tener saltos de octavas sin valores rítmicos, la tilde se escribe después de la coma o apóstrofe, se escribe también después de un punto que parte de una nota con puntillo. Las ligaduras y dinámicas son el último elemento que se escribe.
Las ligaduras de expresión o fraseo son curvas dentro de la partitura e indican el comienzo y final de las frases musicales o que las notas que están dentro de esta ligadura deben tocarse sin espacios entre ellas,  En instrumentos de viento o música vocal funcionan muy bien para dar idea de la respiración y para los melismas en el canto, punto que se especificará mas adelante. En todos los instrumentos, un pasaje con ligaduras de fraseo entre 2 notas hace que una sea más larga que la otra a la hora de interpretar lo que está escrito y ayuda a conectar las notas de forma que no hay una ruptura entre los diferentes sonidos. Estas ligaduras se indican abriendo paréntesis y se terminan cerrándolo.
EJM. c4 d e8( f g a g4 f e) r
 c8( e) e( g) a4 g c( g) e8( d) c4


También existen las marcas de respiración las cuales se puede introducir con el comando “\breathe” justo después de las notas, tal y como se hace con los matices dinámicos. Lilypond también contempla las subidas o caídas de tono mediante el orden “\bendAfter” seguido de un espacio, el signo de número “#”, la dirección de la subida o caída de tono con un signo de más o menos respectivamente,  y un  valor expresado en dígitos, el cual representa el número de semitonos a subir o caer.
EJM.
  • Un re en negra con una caída de tono de una octava: D4\bendAfter #-12 
  • Un re en negra con una subida de tono de una octava: D4\bendAfter #+12
Dentro de las expresiones como líneas  está el glissando, arpegio, y los trinos, el glissando se crea adicionando el comando “\glissando” después de la nota como se hace con los matices dinámicos, la instrucción “\arpeggio” se pone como sufijo a un acorde y puede ser posicionada de diferentes maneras utilizando las instrucciones “\arpeggioArrowUp” la cual tipografía un arpegio ascendente, y la instrucción “\arpeggioArrowDown” crea un arpegio descendente, las instrucción “\arpeggioBracket”, “arpeggioParenthesis” y “\arpeggioParenthesisDashed” crean símbolos especiales de arpegio con corchetes, paréntesis y líneas curvas respectivamente, y es importante tener en cuenta que estos comandos deben ir antes de definir el estilo del acorde arpegiado y pueden cambiarse a voluntad del usuario. Finalmente, la instrucción “\arpeggioNormal” devuelve los ajustes a los valores predeterminados.
EJM.
·        Un acorde de sol arpegiado o partido: <g b d g>1\arpeggio
·        Un acorde de do arpegiado ascendente, luego descendente, luego utilzando un símbolo con corchetes, otro con paréntesis, otro con líneas curvas y finalmente con el símbolo de arpegio predeterminado:
\arpeggioArrowUp
<c e g>2\arpeggio
\arpeggioArrowDown
<c e g>\arpeggio
\arpeggioBracket
<c e g>\arpeggio
\arpeggioParenthesis
<c e g c>\arpeggio
\arpeggioParenthesisDashed
<c e g c>\arpeggio
\arpeggioNormal